中国书法艺术
中国书法是表现汉字形体美韵的艺术,是美的书写。中国人写的字能成为艺术品,有两个重要因素:一是汉字是结构型的方块字,有独体、有合体,结构复杂多变,又有各种书体形态;二是使用具有弹性的毛笔作为书写工具,能写出各种形态的点画。
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本专题顾问:金维诺教授,中央美术学院教授、
博士指导教师、佛教文化研究所特邀研究员;
作者:刘涛,中央美术学院副教授。

自从先民使用方块汉字以来,就开始注意美化汉字的形态,要求把汉字写得端正、匀称,这是汉字的常态之美。为此,先民总结了用笔、用墨的各种技法,结字、章法的基本规则。魏晋以来,士族书家把书法当作具有骨、筋、肉、血的生命体,在书写中寄寓自己的审美理想,显示自己的风度,展现自己的人格。

在我们的生活中,书法是最普及的艺术。街头的广告「招牌」、报刊的题名、匾额楹联,几乎到处都能见到书法。对于中国人来说,汉字书法有着永恒的魅力。所谓书法与艺术精神,中国书法发展过程中,经书法家、书论家的总结,逐渐形成了专门的理论体系。历代的书论所表达的书法观念,有的侧重艺术,也有看重人格、注重伦理、主张自然等。

种种古典的书法理论,是以儒家、道家以及释家的思想观念为基石,所以,书法艺术的基本精神是:崇尚「神采」 力求展示人格的魅力;崇尚「自然」 以自然为大美;崇尚「意境」 奉为书法艺术创作的最高境界。汉代的文字学家用「六书」,即事、象形、形声、会意、转注、假借来概括先民的造字方法。现代的学者认为,前四种是造字方法,后两种是用字法。

中国的书法艺术,是无数知名的书法家和不知名的书手共同创造的。在敦煌发现的写卷中,许多精美的楷书都出自不知名的书手,他们的书法水平,并不在一些士族书家之下,因为他们的社会地位低下,未能传名后世。

中国书法家众多,包括王羲之、钟繇、柳公权等最后著名。钟繇生当汉魏之际的乱世,擅长隶书、楷书、行书。钟繇的书法具「瘦」、「清劲」、「天然」的特点,历代书家都很推崇钟繇,还把楷书的发明权归到他的名下,称他为「正书之祖」。

王羲之出身东晋贵族家庭,爱好新书体,并且改革了楷书、行书、草书的体势,形成了「遒媚」的书法风格,成为中国书法艺术的经典。唐朝时,王羲之被奉为「书圣」,他是中国书法史上最有影响力的书法家,他的书法对日本书法也产生了深刻的影响。

晚唐的书家中,柳公权的名望极高。他初学王羲之书法,又吸收了唐朝欧阳询、虞世南、褚遂良、陆柬之的体势。他的楷书法度森严,有清刚之气,世有「颜筋柳骨」之称。

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